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conférences sur l’art contemporain
année 2005 / 2006
"L'art contemporain, on continue..."
proposé et animé par Bernard Martin-Mourey,
diplomé de l'École du Louvre, spécialisation
art contemporain.
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27 octobre 2005 |
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La biennale de Venise
Guérilla girls, Semiha Berskoy, Louise Bourgeois,
Joana Vasconcelo, Rachel Whiteread...
"La 51e Biennale de Venise féminise
la création...", effet d'annonce ou réalité
?
Suffit-il que deux femmes se soient partagé la direction
artistique pour qu'il y ait un tel déplacement ?
Y a-t-il plus d'artistes femmes, ou bien accèdent-elles
plus facilement aux grandes manifestations internationales
?
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24 novembre 2005
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Collectionneuse / La femme / Artiste
Annette Messager : "Je me suis
donné des rôles, j'avais l'impression que les
modèles étaient toujours masculins"
Annette Messager, première femme à représenter
la France à la Biennale de Venise, a, avec Casino,
remporté le Lion d'or de la meilleure participation
nationale. Depuis 1973, Annette Messager utilise sa situation
de femme-artiste pour souligner avec humour et ironie, le
machisme de l'art et de la société. Une quête
d'identité marquée par : "l'art brut,
les proverbes, les contes de fée, l'art du quotidien,
le cinéma..."
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8 décembre 2005 |
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L'autoportrait / Identité / La fiction
Sophie Calle, Marlène Dumas, Mariko Mori, Adrian
Piper, Cindy Sherman
Scruter son propre reflet n'est jamais chose facile. L'artiste
nous entraîne parfois à la suivre dans cette
troublante quête existentielle. En constante recherche
du sens et de et de la possibilité d'une identité
personnelle, ces cinq femmes tentent ,chacune à
leur manière, de fixer une identité sexuelle,
raciale ou ethnique. Elles deviennent alors la figure centrale
de l'œuvre et nous entraîne dans une ronde de
fictions autobiographiques supportées par des médiums
aussi différents que la peinture, la photographie
ou la vidéo. |
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5 janvier 2006 |
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La morale / Le sexe / Le scandale
Vito Acconci, Tracey Emin, Paul-Armand Gette, Gilbert &
George...
Depuis Édouard Manet et Marcel Duchamp, les arts
visuels entretiennent une relation étroite avec les
notions de scandale et de censure. Face à un public
sur lequel l'art a bien moins de prise que les médias
et le star-system, le recours aux sujets scandaleux, ou
du moins l'obligation de créer "l'événement",
devient souvent un impératif de visibilité.
Depuis les années 70, des artistes traitent ainsi
de la sexualité sur un éventail allant du
"kitsch au trash", autant de dérivés
puissants au lavage de cerveau médiatique. |
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26 janvier |
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Des arrêts sur image
La télé / La radio / La presse / Le net :
avec des artistes en fonction de l'actualité...
Comme un état des lieux des questions abordées
par l'art d'aujourd'hui, trouverons-nous, dans cette arrêt
sur image, les traits révélateurs de changement
de notre société qui favoriseraient l'émergence
de grandes tendances esthétiques ? Nous serons attentifs
à la programmation des principaux lieux de l'art
contemporain, aux magazines et aux émissions qui
lui sont consacrés. |
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9 février 2006 |
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La vie / La maladie / La peur
Damien Hirst, Michel Journiac, Ana Mendieta, Arnulf Rainer,
Paul Rebeyrolle...
Des œuvres qui oscillent entre rire et rictus, jubilation
et obsession de la fin. Paul Rebeyrolle, chef de file de
la peinture figurative d'après-guerre, montre les
splendeurs du monde et de la matière et l'horreur
de leur condition instable, une œuvre qui hurle sa
colère. Les travaux d'Arnulf Rainer, Michel Journiac
et Ana Mendieta confrontent le spectateur aux tabous qui
entourent le corps dans la civilisation occidentale. Proche
de l'art corporel, ces artistes porsuivent une violente
quête d'identité sexuelles, ethnique et culturelle. |
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2 mars 2006 |
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Abstraite / La peinture / Figurative
Gerhard Richter : "Comment
de la peinture sur la toile pourrait-elle être floue
?"
Au tableau d'honneur de l'art contemporain (Kapital), Gerhard
Richter est en tête du hit-parade depuis près
de 15 ans. Le peintre allemand, interroge sans relâche
la représentation picturale. Depuis les années
60, Richter traque les limites entre l'abstraction et la
figuration, il a ouvert un passage du réalisme socialiste,
alors proné derrière le rideau de fer, à
ce qu'il nomme le réalisme capitaliste. Il entendait
alors affirmer la possibilité de faire de la peinture
figurative au moment même ou, en Occident, triomphait
l'abstraction véhiculant avec elle, jusqu'à
la confisquer, l'idée de liberté pour l'art
et les artistes. |
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6 avril 2006 |
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Le dessin / La peinture / L'histoire continue
William Kentridge, Albert Oelhen, Alain Séchas,
Philip Taaffe, Luc Tuymans...
En France, tout a été dit sur la "mort"
de la peinture, et voici qu'après une éclipse
de près de 30 ans, elle brille à nouveau...
Les années 60/70 ont contraint la peinture à
faire son autocritique ; les années 80/90 ont contribué
progressivement à son retour en grâce ; les
années 2000 la porte en triomphe dans les musées,
les galeries et les salles des ventes. |
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27
avril 2006 |
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Matières / L'Image / Techniques
Marlene Dumas, Bernard Frize, Sigmar Polke, Daniel Richter,
Jenny Saville...
Comment l'interrogation sur l'image, photographique essentiellement,
dont l'envahissement sature notre œil quotidien, a
pu remettre en question le genre peinture. Certains artistes
ont pu ainsi jouer jusqu'à la mise en danger du médium
pictural. Nouveaux matériaux et nouvelles techniques
de mise en oeuvre, pour l'acquisition d'une autre gestuelle
vont produire des signes et des matières qui servent
ce qui aura toujours été la finalité
de la peinture : affiner notre perception de l'image pour
élargir notre regard... |
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